London: Octopus Publishing Group, 2001. — 256 p.
Following on from the best-selling A Century of Design, this innovative new title by design expert Jeremy Aynsley offers a comprehensive, stylish guide to the most significant themes and genres in graphic design during the 20th century, from the innovative posters of Will Bradley and Henry van de Velde to the digital graphics of...
Cincinnati, Ohio: How Books, 2011. — 240 p. The Creative Professional's Guide to Money teaches creatives everything they need to know about the financial side of running a creative business. Creatives - which include anyone promoting their own creative services (designers, copywriters, photographers, illustrators, interior designers, web designers, and more) - are great at their...
Cincinnati, Ohio: How Books, 2011. — 240 p. The Creative Professional's Guide to Money teaches creatives everything they need to know about the financial side of running a creative business. Creatives - which include anyone promoting their own creative services (designers, copywriters, photographers, illustrators, interior designers, web designers, and more) - are great at their...
Cincinnati, Ohio: How Books, 2011. — 240 p. The Creative Professional's Guide to Money teaches creatives everything they need to know about the financial side of running a creative business. Creatives - which include anyone promoting their own creative services (designers, copywriters, photographers, illustrators, interior designers, web designers, and more) - are great at their...
Princeton Architectural Press, 1998. — 228 p. German typographer Paul Renner is best known as the designer of the typeface Futura, which stands as a landmark of modern graphic design. This title is the first study in any language of Renner's typographic career; it details his life and work to reveal the breadth of his accomplishment and influence. Renner was a central figure in...
Dover Publications, 2011. — 116 p. — (Dover Pictorial Archive). — ISBN 0486264181. This comprehensive anthology of graphic cuts — created by talented artists decades ago — offers today's professional illustrators and commercial artists a wealth of engaging designs. Suitable for a vast number of advertisements and announcements, for use on greeting cards and menus, as well as...
Laurence King Publishing, 2000. — 180 p. The End of Print is the definitive statement of the work of the great iconoclast designer, David Carson. In print for the first time in several years, this classic book has itself become part of the history of graphic design. It features work from the magazines where Carson first made his mark including Transworld Skateboarding, Surfer,...
Peachpit Press, 2014. — 242 p. Who are history's most iconic graphic designers? Let the debate begin here. In this gorgeous, visual overview of the history of graphic design, students are introduced to 50 of the most important designers from the early 20th century to the present day. This fun-to-read, pretty-to-look-at graphic design history primer introduces them to the work...
Scranton: International Textbook Company, 1922. — 736 p.
Богато иллюстрированная энциклопедия архитектурных стилей и орнаментов, раскрывает роль орнамента в создании архитектурного стиля.
Dover Publications, 2016. — 160 р. — ISBN: 978-0486799841. Richly detailed, authentic, and engrossing, this compendium draws upon Dover's archives to present a pictorial survey of the Victorian world. Sources include historical periodicals such as Harper's Weekly,The Illustrated London News, and Punch as well as printers' and trade catalogs, architectural graphics, and patterns...
Thames and Hudson Ltd, 1988 — 240 p. — ISBN13: 978-0500235256. This visual survey of graphic design styles through the ages is an essential resource for designers, art and design students, and art lovers. With more than 700 illustrations, it is the only wide-ranging history of graphic design to be completely visual, and many readers treasure it for its amazing trove of images.
University Press of Kentucky, 2014. — 492 p. — (Screen Classics). — ISBN-13 978-0813147185. Iconic graphic designer and Academy Award–winning filmmaker Saul Bass (1920–1996) defined an innovative era in cinema. His title sequences for films such as Otto Preminger's The Man with the Golden Arm (1955) and Anatomy of a Murder (1959), Alfred Hitchcock's Vertigo (1958) and North by...
Elsevier, 2008. — 432 p. Improve the aesthetic and communication qualities of your motion graphics. Reach beyond technical craft skills with this multimedia examination of the essential elements of the art, which includes: Foundation: Realize the artistic expression of pioneering artists from film, television, interactive media, and immersive environments as they combine the...
Adams Media, 2019. — 320 p. Mirko Ilic has a reputation as a rebel, but his iconoclasm is matched with tremendous gifts as an illustrator, a designer, and an educator. Ilic is a visionary and a leading voice of visual culture across disciplines and continents. This visual biography of one of the most prolific and distinguished designers of the last half century traces Ilic's...
Adams Media, 2019. — 320 p. Mirko Ilic has a reputation as a rebel, but his iconoclasm is matched with tremendous gifts as an illustrator, a designer, and an educator. Ilic is a visionary and a leading voice of visual culture across disciplines and continents. This visual biography of one of the most prolific and distinguished designers of the last half century traces Ilic's...
Adams Media, 2019. — 320 p. Mirko Ilic has a reputation as a rebel, but his iconoclasm is matched with tremendous gifts as an illustrator, a designer, and an educator. Ilic is a visionary and a leading voice of visual culture across disciplines and continents. This visual biography of one of the most prolific and distinguished designers of the last half century traces Ilic's...
Bloomsbury Publishing Plc, 2017. — 209. — ISBN: 978-1-4742-2620-2. This book offers the first in-depth analysis of the relationship between art and design, which led to the creation of 'pop'. Challenging accepted boundaries and definitions, the authors seek out various commonalities and points of connection between these two exciting areas. Confronting the all-pervasive 'high...
5 edition. — John Wiley & Sons, 2012. — 624 p. This is the unrivaled, comprehensive, and award-winning reference tool on graphic design recognized for publishing excellence by the Association of American Publishers. Now, this Fifth Edition of Meggs' History of Graphic Design offers even more detail and breadth of content than its heralded predecessors, revealing a saga of...
5 edition. — John Wiley & Sons, 2012. — 624 pages. This is the unrivaled, comprehensive, and award-winning reference tool on graphic design recognized for publishing excellence by the Association of American Publishers. Now, this Fifth Edition of Meggs' History of Graphic Design offers even more detail and breadth of content than its heralded predecessors, revealing a saga of...
6th edition. — Wiley, 2016. — 704 p. Meggs' History of Graphic Design is the industry's unparalleled, award-winning reference. With over 1,400 high-quality images throughout, this visually stunning text guides you through a saga of artistic innovators, breakthrough technologies, and groundbreaking developments that define the graphic design field. The initial publication of...
Yale University Press. — 250 p.
The single greatest book on Graphic Design ever written. This is not a tutorial or a how to, but a why. Why things work, why they don't, and why it is important to know about its history. Learn the importance of this medium, its impact on industry, and its place in the arts. Paul Rand was one of the world's leading graphic designers. Honored by...
Chronicle Books, 2007. — 180 p. Retro Graphics makes it easy for DIY designers to mimic the most prominent styles of the past hundred years. A plethora of authentic design modelsfrom Art Deco and Gothic Revival to Pop Art and Post Modernismare presented and broken down into their component parts in this handy sourcebook. These entries include step-by-step techniques, color...
Bloomsbury Publishing Plc, 2021. — 305 p. — ISBN 978-1-4742-9941-1. Reading Graphic Design History uses a series of key artifacts from the history of print culture in light of their specific historical contexts. It encourages the reader to look carefully and critically at print advertising, illustration, posters, magazine art direction and typography, often addressing issues of...
Electa. - 218 с. - 2008. - ISBN: 978-84-8156-458-7. Влияние эстетики, формы и содержания на вековое развитие графического дизайна. Эта уникальная история дизайна, охватывающая более века творческого прорыва, была опубликова сейчас, в двадцать первом веке. Она демонстрирует самые влиятельные проекты и дизайнеры, начиная с 1900 года по настоящее время, эта потрясающая коллекция...
Альбом. — Варшава: Национальный банк Польши, 2011 — 208 с. — (на польском и англ. языках) — ISBN: 978-83-932138-8-7. Альбом графических работ Анджея Хейдриха издан по случаю 50-летия сотрудничества художника с Национальным банком Польши. Вступление Биография Интервью Проекты банкнот Галерея портретов польских властителей
Москва: Книга, 1977. — 186 с. Московская организация Союза художников РСФСР. Подсекция книжной графики. В этом альбоме собраны работы пятидесяти девяти московских художников книги. Охватывая более чем пятнадцатилетний период (с 1959 по 1974 год), альбом показывает сложную, разнообразную картину значительной части советского шрифтового искусства. Различны взгляды художников,...
Ленинград: Художник РСФСР, 1967. Пособие «Шрифт» адресовано всем кто стремится овладеть мастерством шрифта: и художникам, не имеющим, специальной подготовки в этой области, и многочисленным участникам художественной самодеятельности. Искусство шрифта – это не какое-то самостоятельное искусство, но искусство применять шрифт в книге или плакате, в промышленной графике или рекламе...
Dc.exmachina.ru. — 80 с. Культура дизайна - это книга о том, что составляет культуру дизайна европейской цивилизации. В книге разбираются, подробно или вскользь, некоторые аспекты культуры, которые сформировали дизайн и которые продолжают формировать направление его развития. Книга предназначена как для практикующих дизайнеров, так и для всех, кто заказывает дизайн (поскольку у...
Dc.exmachina.ru — 2016. — 80 с. К восьмидесятым годам прошлого века в нашей стране окончательно оформилось не особо привлекательное явление. За редчайшими исключениями, все общественные надписи стали безгранично уродливыми. Как это вышло? На мой взгляд, объяснение только одно – в стране к восьмидесятым годам умерла соответствующая визуальная культура. Умерла буквально, вместе...
Знакомство студентов с основными понятиями дизайна, историей становления дизайна, видами дизайна, спецификой и основными методами дизайнерской художественно-проектной деятельности.
Довідник. — Київ, 2019. — 52 с. «Стилі графічного дизайну» — довідкове видання навчального характеру, що містить упорядкований матеріал про основні стилі графічного дизайну. Висвітлено їх головні характеристики та особливості, наведено твори відомих дизайнерів та художників, виконаних у різних графічних стилях. Може використовуватися студентами спеціальності 186 «Видавництво та...
М.: Эксмо, 2014. — 240 с. Иконы графического дизайна - это список самых влиятельных дизайнеров в истории и рассказ об их творениях. Эль Лисицкий, Александр Родченко, А.М. Кассандр, Элвин Люстиг, Паула Шер, Алексей Бродович - легенды, сформировавшие наше представление о дизайне. Кто придумал термин "графический дизайнер"? Кто превратил афиши фильмов в настоящее искусство? Кем...
Підручник. — К.: Кондор, 2006. — 492 с. Подані теоретичні та методичні матеріали основ графічного дизайну: основ композиції, мистецтва графіки, графіки шрифту як передумови графічного дизайну. Зібрані, систематизовані та досліджені головні закономірності композиції знаків – індексів провідних фірм за останні 30 років, дана їх характеристика та кваліфікація. Розроблена програма...
М.: Типолитография Русского т-ва, 1916. — 146 с. Язык русский (дореформенный). В годину народного испытания трудно говорить о народной радости, о национальном творчестве. Но с другой стороны, именно теперь, когда близится задача национализации многих отраслей нашей художественной промышленности, своевременно заниматься вопросом о развитии русского графического искусства. По...
М.: Строгановское училище, 1889. — 200 с.
Книга является пособием по изучению орнаментных стилей для технического рисования. В книге кратко рассмотрены : Античное искусство - орнаменты: египетский, ассирийский, древне-персидский, греческий, этрусский, греко-римский, римский, византийский ; Азиатское искусство - орнаменты: арабский, турецкий, мавританский, ново-персидский,...
Ленинград: Искусство; Ленинградское отделение, 1968. — 146 с. : ил. По мнению Генрика Томашевского, "плакат - одна из самых живых областей польского изобразительного искусства". Он, конечно, отражает тенденции, характерные для современного польского искусства в целом, но, пронизанный духом современности, он идет впереди, является, как пишет польский искусствовед Ежи Олькевич,...
Ленинград: Искусство; Ленинградское отделение, 1968. — 146 с. : ил. По мнению Генрика Томашевского, "плакат - одна из самых живых областей польского изобразительного искусства". Он, конечно, отражает тенденции, характерные для современного польского искусства в целом, но, пронизанный духом современности, он идет впереди, является, как пишет польский искусствовед Ежи Олькевич,...
Монография. — М.: Государственное издательство, 1925. — 192 с. В истории пролетарской революции плакат сыграл немалую роль. Получив развитие, какого не знали Европа и заокеанские страны, революционный плакат являет собой живописный памятник, подобного которому не оставила ни одна эпоха. Рожденный революционной улицей, плакат является, вместе с тем, созданием русского искусства,...
Конспект лекций. — М.: МГУП, 2003. — 31 с. Предметом рассмотрения данной дисциплины является печатно-графическое искусство в его исторических изменениях и во взаимодействии с различными эстетическими теориями, сопутствующими определенным фазам его развития. То есть как историк искусства автор этого цикла лекций ставит перед собой задачу проанализировать двуединый процесс:...
Конспект лекций. — М.: МГУП, 2003. — 31 с. Предметом рассмотрения данной дисциплины является печатно-графическое искусство в его исторических изменениях и во взаимодействии с различными эстетическими теориями, сопутствующими определенным фазам его развития. То есть как историк искусства автор этого цикла лекций ставит перед собой задачу проанализировать двуединый процесс:...
М.: ВНИИТЭ, 1991. — 117 с.
Аналитический обзор развития советского графического дизайна в стилевом аспекте охватывает 60-80-е годы. Динамика стилевых процессов представлена как результат смены эстетических доминант. Рассмотрены наиболее значительные проекты этого периода, даны творческие портреты ряда ведущих советских дизайнеров-графиков.
Обзор рассчитан на специалистов в...
Петроград: Сенатская типография, 1916. — 19 с., 12 илл. Изучение цифровых данных и развитие умения пользоваться ими необходимы для всякого образованного человека. Однако, пользование такого рода материалом, в виду обширности и разнообразия его — дело трудное, и нужно всячески изыскивать средства к облегченно этой работы. Главнейшим средством для достижения этой цели является...
[пер. с англ. И. Форонова]. М. 2015.— 320 с.: ил. ISBN: 978-5-98062-100-1 Книга посвящена истории и эволюции графического дизайна — от момента возникновения коммерческого искусства (в результате промышленной и деловой революции XIX века) и до наших дней. В издании подробно рассматриваются как крупные графические стили, оставившие заметный след в истории дизайна, включая...
[пер. с англ. И. Форонова]. М. 2015.— 320 с.: ил. ISBN: 978-5-98062-100-1 Книга посвящена истории и эволюции графического дизайна — от момента возникновения коммерческого искусства (в результате промышленной и деловой революции XIX века) и до наших дней. В издании подробно рассматриваются как крупные графические стили, оставившие заметный след в истории дизайна, включая...
Составители Аникст Михаил, Бабурина Нина. — М.: Внешсигма, 1997. — 158 с.: ил. — ISBN 5-8629-19-73. Структурированной информации о русском дизайне до революции очень мало, на что указывает список литературы в конце рецензируемой книги. Получается, что книгу Елены Черневич можно назвать первым серьезным исследованием на эту тему. Примечательно то, что книга делалась на экспорт и...
Составители Аникст Михаил, Бабурина Нина. — М.: Внешсигма, 1997. — 158 с.: ил. — ISBN 5-8629-19-73. Структурированной информации о русском дизайне до революции очень мало, на что указывает список литературы в конце рецензируемой книги. Получается, что книгу Елены Черневич можно назвать первым серьезным исследованием на эту тему. Примечательно то, что книга делалась на экспорт и...
Комментарии